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L’ATELIER

LES FORMATEURS

Jouer signifie agir et l’action, c’est faire et obtenir.

                                                                

Frédéric DEMONT 
Réalisateur et Auteur
Sociétaire de La SACD

Membre du Groupe 25 Images

Frédéric Demont est auteur et réalisateur de nombreux courts métrages diffusés au cinéma et à la télévision et primés dans de nombreux festivals.
Il a réalisé le clip des « Mots bleus » chanté par Alain Bashung.
Il a réalisé des séries et des téléfilms et des documentaires pour la télévision (TF1 , France 2, France 3, Arte, M6, Voyage).
Il est aussi co-auteur de scénarios de longs métrages et achève l’écriture de son premier long métrage. Durant sa carrière, il a dirigé de nombreux acteurs:  Smain, Tiky Holgado, Rémi Laurent, Anne Caudry, Nanou Garcia, Manuel Gélin, Nathalie Richard, Wadeck Stanszac, Christian Vadim, Nathalie Roussel, Grégory Fitoussi.

Comme formateur, il a crée des stages face à la caméra pour comédiens, “Orchestre et Balcon” avec Daniel Berlioux, “Aime La Caméra La Caméra t’aimera avec Elsa Saladin, “La Mélodie Des Yeux” avec Daniel Berlioux. Il a travaillé avec des élèves des  Ateliers du Sudden, du Cours Florent et du Conservatoire du 7ème. Il a formé à la caméra Vincent Vermillon  (Le Gang des Antillais, Cute) et Ychem Yacubi  (Un prophète, Le Caire Confidentiel).

 
           

Mussa ELBASHIR
Metteur en scène et professeur d’Art Dramatique

Mussa Elbashir est un metteur de scène de théâtre libyen exilé politique depuis 2012. Il a une maitrise en Arts Théâtraux et en Criticisme Théâtral.Il Il a dirigé le département du Théâtre à la faculté des Beaux Arts de Tripoli.Il est fondateur du théâtre Moderne Lybien. Il a un Doctorat de Pédagogie de l’Acteur à Paris VIII St Denis. Il a mis en scène “Sultan et Prince” de Saadallah Wannus, “Alfarafer” de Yousif Idres, “Les Bonnes” de Jean Genet, pièce qui lui vaut d’être menacé par les fondamentalistes islamistes, ce qui l’a obligé de quitter la Lybie et de se réfugier d’abord en Italie, puis en France.

L’ATELIER

Dans cet atelier, nous nous unissons pour vous donner l’accès à nos deux domaines de compétences et pour que vous puissiez en faire tout de suite quelque chose. Nous sommes habitués dans nos métiers à aller à l’essentiel. Et l’essentiel, c’est essayer sans avoir peur de faire.” La caméra est aussi précise qu’un microscope et possède un champ d’action étendu. Elle a cette qualité magique de photographier ce que l’on ressent. Quand un acteur parvient à contenir son émotion le spectateur sent que quelque chose est sur le point d’arriver. S’il veut être juste et efficace, l’acteur ne doit pas démontrer ses émotions et rendre claire et précise son action de jeu. Notre objectif est de vous transmettre une véritable “caisse à outils” pour que vous soyez dans l’instant, dans votre action, libéré de votre mental et pour que vous puissiez vous en sortir dans n’importe quelle situation de tournage avec votre propre originalité d’acteur.

LES FORMULES

Elle sont multiples, sans engagement et tiennent compte de vos disponibilités. Vous pouvez donc participer aux sessions selon votre agenda:. 8 sessions (24heures) sont disponibles tous les mois.                      
24 heures
de cours pour 240 euros.                        
18 heures
de cours pour  200 euros                                              

12 heures
de cours pour 160 euros      
A l’unité:
 
40 euros/session                                                                                                                           

Il y a 2 sessions hebdomadaires soit 2 fois 3 heures par semaine

  • Session 1 Emotion: Concentration.  Travail corporel. Travail des émotions .
  • Session 2 Motion: Travail caméra. Présence, Justesse de l’action.

Une fois/mois, des professionnels du cinéma et de la télévision, acteur, actrice, réalisateur,directrice de casting, animeront une ou deux sessions lors d’un travail en relation direct avec la profession.

RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTION

Par téléphone au 06 08 60 73 28

Par e-mail : emotionetmotion@gmail.com

 

BANDE DEMO

 

TÉMOIGNAGES

“C’est une très belle et bonne méthode de travail.
Les fabuleux outils qu’on nous enseignent, nous permettent d’aller directement a l’essentiel et d’avoir confiance de notre potentiel par rapport à l’image.
Lors d’un casting, j’ai appliqué leur méthode, j’ai suivi leurs conseils, et j’ai été choisie comme ” un coup de coeur”.
Corinne Martin

“J’ai appris que l’inclinaison d’un visage, que la direction d’un regard peuvent tout changer à la présence de l’acteur. J’ai appris que si l’acteur de cinéma n’est pas dans ses marques, il est peut être le meilleur au monde, personne ne le saura, car la caméra ne le filmera pas, ou seulement par bouts. J’ai appris que ce sont des règles mécaniques que l’acteur doit incorporer, et qu’ensuite il aura bien plus de libertés face à la caméra.” Jeanne Bonraisin

“J’ai appris que la caméra n’est pas qu’un microscope mais un attrape-sentiment, apprentissage tombé à point nommé pour mes activités diverses : Etre conscient de l’image que l’on renvoit aux autres permet de mieux la maitriser et de ce fait rester maître decelle-ci.”     Lena Liberge

“Elle m’a permit de découvrir une autre méthode que celle régulièrement enseignée dans les autres écoles. Les groupes à taille humaine permettent de passer du temps sur chaque personne.Nous sommes dans un atelier et non dans un cours/usine. Ce cours permet d’apprivoiser la caméra et d’apprendreles bases du jeu devant la caméra.  Camille Coqueugniot

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LES WORKSHOPS

LE MOT DE FREDERIC DEMONT ET MUSSA ELBASHIR

Dans ce work shop, nous nous unissons pour vous donner l’accès à nos deux domaines de compétences et pour que vous puissiez en faire tout de suite quelque chose. Nous sommes habitués dans nos métiers à aller à l’essentiel. Et l’essentiel, c’est essayer sans avoir peur de faire.”
La caméra est aussi précise qu’un microscope et possède un champ d’action étendu. Elle a cette qualité magique de photographier ce que l’on ressent. S’il veut être juste et efficace, l’acteur ne doit pas démontrer ses émotions, et rendre son action de jeu claire et précise. Il doit se libérer de son mental et faire de la caméra une alliée.
Etre ici et maintenant, c’est donner ce que l’ on a à donner dans l’instant sans chercher à donner ce que l’on n’a pas.

LA  FORMULE

Le work shop est le moyen d’appréhender en trois jours le jeu face à la caméra.
– Travail technique: photogénie, présence, appréhension de l’espace cadre, qui êtes vous face à la caméra.
– Dosage des émotions
– L’action de jeu justesse, timing
Vous pouvez ensuite tourner une séquence de présentation à destination des professionnels. C’est un  tournage de un jour en présence d’une équipe technique (image, son et maquillage). Fred Demont vous filmera et vous dirigera avec précision et vous aurez la chance d’être coaché par Mussa Elbashir d’une séquence originale (non tiré d’un film existant) Le montage vous sera remis un mois après sous fichier H264 HD sur clé usb.

LES TARIFS

sans bande démo: 350 euros                                                                            
avec tournage bande démo: 
450 euros

RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTION

Par téléphone au 06 08 60 73 28                                                                                                
Par e-mail
emotionetmotion@gmail.com

PROCHAINES DATES

TEMOIGNAGE:

Une approche simple du jeu caméra. Pour l’apprivoiser. Pour la désacraliser. Il y a un cadre. Il y a des marques. C’est tout. Juste de la technique. Mais pas que.
Le workshop c’est toucher à l’essentiel : fixer les règles pour pouvoir se dépasser dans le jeu.    Aurore Jacob

 

 

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ACTUALITES

MEDIAS

 “Au Cinéma, la mélodie est dans les yeux. Les mots ne sont que le bras gauche de l’acteur.” (Nicholas Ray)

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